De algemene indruk bestaat dat in de kunstwereld hoge prijzen worden gevraagd.

Dat kun je zeker beschouwen als een kans voor een welvarende toekomst maar de realiteit is dat de grootste groep kunstenaars leeft in relatieve armoede. Zij ontvangen nauwelijks “loon naar arbeid”. Mijn ervaring is dan ook dat menig kunstenaar (of zzp-er in bredere zin) worstelt met het vaststellen van een goede prijs voor zijn of haar werk.

Wat meer inzicht ontwikkelen in hoe prijzen tot stand komen en hoe de kunstmarkt werkt, is dan onmisbaar. De relatie tussen kunst en geld is tenslotte complex en veelomvattend. Sommige mensen zien geld als een noodzakelijk kwaad dat de artistieke integriteit kan beïnvloeden, terwijl anderen het als een middel beschouwen om de kunst (-wereld) te ondersteunen en te laten floreren.

Wanneer bankiers elkaar ontmoeten praten ze over kunst.
Wanneer kunstenaars elkaar ontmoeten praten ze over geld.

In dit artikel richt ik mij vooral op de start (of herstart?) van een creatieve carrière, waarvoor binnen afzienbare termijn een redelijke bestaanszekerheid gewenst is. Hier enkele stappen en factoren die je kunnen helpen om tot een redelijke en gepaste prijs te komen.

Bereken je kosten

In elk zelfstandig bestaan zullen “de kosten voor de baat uitgaan”. En alhoewel uitkeringen, bijbaantjes en leningen maar ook subsidies voor enige tijd de beoogde bestaanszekerheid kunnen compenseren, is het toch een belangrijke doelstelling om van je productie te kunnen rondkomen. Kort gezegd betekent dit dat de kosten niet structureel hoger mogen zijn dan de reële opbrengsten.

Een eerste objectieve beoordeling begint dan bij het berekenen van je investeringen. Denk aan alle kosten die je hebt gemaakt om het kunstwerk te produceren, zoals materiaalkosten, eventuele huur van studio, transportkosten en andere onkosten. Vergeet ook niet de tijd die je in het maken van het kunstwerk hebt gestoken. Dit geeft een eerste indicatie van de minimaal noodzakelijke opbrengst van je inspanningen.

Onderzoek de markt

De prijs van kunstwerken wordt behalve door de kosten van het produceren ook beïnvloed door factoren zoals de reputatie van de kunstenaar, de schaarste van het werk, de vraag van het publiek en de marktomstandigheden.

Begin met onderzoek naar vergelijkbare kunstwerken in jouw genre, stijl en medium. Kijk naar kunstenaars met een vergelijkbare ervaring en bekendheid. Dit helpt je om een idee te krijgen van wat anderen in jouw niche vragen voor hun kunst.

De volgende inzichten kunnen helpen:

1. Vraag feedback aan andere kunstenaars, galeriehouders of verzamelaars. Soms kan een buitenstaander je helpen bij het krijgen van inzichten over de waarde van je werk.
2. Als beginnend kunstenaar zal je waarschijnlijk niet dezelfde prijzen kunnen vragen als een gevestigde kunstenaar met een uitgebreide portfolio en een grotere reputatie. Wees realistisch over waar je staat in je carrière en pas je prijzen dienovereenkomstig aan. Naarmate je bekendheid en vraag toenemen, kun je je prijzen geleidelijk verhogen.
3. Hoe unieker of maatschappelijk relevanter je kunstwerk is, des te meer waarde het kan hebben. Als je een opvallend en authentiek werk hebt gecreëerd, kun je dat meenemen in de prijsbepaling.

Positioneren is bepalend

4. Overweeg waar je van plan bent om je kunst te verkopen.

Dit zogenaamde ‘positioneren’ is een verstandig uitgangspunt. Doel hierbij is om bij het streven naar een mix van ‘verkoopkanalen’ bewust te anticiperen op voorkeuren in een bepaalde sector van de kunstmarkt om zo de verkoopkans te optimaliseren.

Alhoewel het over allerlei onderscheidende aspecten van een werk kan gaan (zoals stijl, medium, thema, formaat) is ‘de prijs’ vaak hiervoor het belangrijkste criterium. Dit betekent dat het belangrijk is enig inzicht te hebben van prijzen die in een bepaalde omgeving gebruikelijk zijn. Werk onder de €1000,- kan nog aangeboden worden op een kleine kunstbeurs in de dorpskerk. Werk boven de €10.000,- vraagt een professionele omgeving zoals een actieve galerie (en een paar goede restaurants in de buurt)!

Met de komst van social media en dan met name Instagram voor beeld en Spotify voor muziek, lijkt overigens deze doelbewuste plaatsing van je werk in een geschikte context vrijwel overbodig te worden. Sociale media hoort in ieder geval onderdeel te zijn van je mix. Ze hebben overtuigend aangetoond dat bezoekers uit alle sectoren van de markt komen, en daarbij zelfs niet aan landgrenzen zijn gebonden.

5. Over het algemeen hebben grotere kunstwerken de neiging om hogere prijzen te hebben, omdat er meer materiaal en tijd nodig zou zijn om ze te produceren. In de kunstwereld leidt dat vaak zelfs tot een referentieprijs per cm²! Maar realiseer je dat soms een kleiner werk evenveel inspanning vergt als een groot werk. Een hogere cm²-prijs is dan terecht.
6. Kunstenaars en kunstinstellingen ontvangen vaak financiële steun van overheden, stichtingen, bedrijven en individuele donoren. Deze subsidies en sponsorships spelen een belangrijke rol bij het ondersteunen en bevorderen van artistieke creatie. Ze kunnen de toegankelijkheid van kunst vergroten en de ontwikkeling van kunstenaars ondersteunen. Maar ben je ervan bewust dat ze ook bepaalde verwachtingen en invloeden met zich mee kunnen brengen.

Waarde en prijs

Kunstwerken hebben zowel een intrinsieke als een extrinsieke waarde. De intrinsieke waarde heeft te maken met de esthetische, intellectuele, culturele of historische betekenis van een kunstwerk. De extrinsieke of economische waarde is de prijs die mensen bereid zijn te betalen voor een kunstwerk.

Prijs is wat je betaalt; waarde is wat je krijgt.

Het is moeilijk om de waarde van waardering (intellectueel en emotioneel) van kunst te omschrijven en makkelijker om dat met cijfers te doen. Daarom wordt vaak de intrinsieke waardering óók uitgedrukt in geld. In de praktijk betekent dit dat er naar mijn mening over een door jou vastgestelde prijs van een werk, de ‘waarde van het werk’, nooit onderhandelt mag worden. Wél mag onderhandelt worden over een korting om te komen tot de uiteindelijke economische prijs. Laat dus bij de overdracht altijd zien welke waarde het werk oorspronkelijk vertegenwoordigt naast het vermelden van een eventuele korting.

Een beetje pijn...

Het bepalen van de juiste prijs voor je kunst vraagt tijd en ervaring maar vooral ook het zelfrespect voor de geleverde inspanning. Wees trots op je werk en de waarde die het vertegenwoordigt. Vaak vraagt dat om uit je eigen comfort zone te treden.

Realiseer je ook dat je niet je eigen klant bent. Meestal heeft de koper een wat grotere bestedingsruimte dan jijzelf en de aanschaf van een bijzonder werk mag hem of haar zelfs financieel “een beetje pijn doen”!

The post De prijs van kunst appeared first on Business Support for Creatives.

Het wordt pas simpel als je begrijpt dat het complex is. Dat is zeker van toepassing op de regels voor de btw (belasting toegevoegde waarde, ook wel omzetbelasting genoemd) zoals je er in je kunstpraktijk mee te maken krijgt.

Naast deze algemene informatie bestaat deze toelichting op de Btw-regels uit nog 2 delen: (II.) de Nationale kunstpraktijk en (III.) de Internationale kunstpraktijk. Mijn inzichten en ervaringen zijn bedoeld om je op weg te helpen.
Een individueel advies van een fiscalist of belastingdienst blijft aan te raden.

Ondernemen en de btw

Verkoop je als Nederlandse kunstenaar een origineel kunstwerk in Nederland of incidenteel aan landen binnen de EU? Dan mag je het verlaagde 9% tarief (2026) toepassen. Dit geldt ook bij ‘echte’ bemiddeling door een galerie. Maar pas op, dit is al gauw meer uitzondering dan regel!

De toepassing van een (eventueel verlaagd) btw-tarief wordt niet door het object alleen bepaald. De kern is de feitelijke transactie: wie levert en in welke hoedanigheid, aan wie, vanuit welk land en naar welke bestemming.

Voorwaarde is natuurlijk dat je bij de Belastingdienst als ‘ondernemer’ te boek staat en een btw-nummer hebt gekregen. Daarnaast maak je geen gebruik van de KOR (Kleine Ondernemers Regeling). De KOR is een btw-vrijstelling voor Nederlandse eenmanszaken die niet meer dan € 20.000 omzet per jaar maken. Dat betekent dat als je ervoor kiest om deel te nemen aan de KOR je geen btw berekent aan klanten. Ook doe je geen btw-aangifte en kun je geen btw terugvragen over je kosten en investeringen.

Mijn ervaring is overigens dat deelname aan de KOR voor kunstenaars vrijwel nooit zinvol is. Btw-plichtig zijn, vraagt wat meer administratie maar je kunt al snel meer btw terugvragen (21%) dan je moet afdragen (9%). Ook het prijsvoordeel van je kunst is niet heel erg groot door het verlaagde tarief!

De verkoopsituaties

Met de komst van het internet presenteren veel kunstenaars zich ook zelfstandig aan een internationale markt. Wanneer geen exclusieve vertegenwoordiging met een galeriehouder is overeengekomen, hoort rechtstreekse verkoop steeds meer tot de mogelijkheden. Het bereik via sociale media, met name Instagram voor de beeldende kunsten, is enorm, oftewel grenzeloos groot!

Mijn toelichting op de meest relevante btw-regels voor de kunstenaar bestrijkt dan ook de 3 domeinen die je uitgangspunt zijn van je verkoop en daarmee voor het juiste btw-tarief.

- nationaal
- internationaal binnen EU-landen
- internationaal buiten EU-landen

Daarbij onderscheiden zich nog

- rechtstreekse verkoop aan particulieren óf aan ondernemers
- de bemiddelende óf de weder-verkopende galerie

De hiervan afgeleide verkoopmodellen, met ieder hun eigen regels en voorwaarden, vind je in mijn volgende posts waarin de Nationale en Internationale Btw-regels nader worden toegelicht.

De administratie

Wil je, waar mogelijk, gebruikmaken van een verlaagd btw-tarief of zelfs 0%-tarief dan is een goede administratie een voorwaarde. Het dient vooral helder te zijn wie juridisch de verkoper is.

Voor internationale handel moet daarnaast ook vaststaan
- of de kunstkoper eventueel een ondernemer is aan de hand van een gecontroleerd btw-ID nummer
- dat het werk ons land heeft verlaten en het andere EU-land of daarbuiten is binnengekomen.

Wanneer een galerie als bemiddelaar optreed tussen jou en de klant - en het verlaagde btw tarief wordt toegepast - dan zal dit ook uit jouw administratie moeten blijken. Jij blijft tenslotte juridisch de verkoper!

Bij internationale verkoop zijn ook vervoersdocumenten belangrijk bewijsmateriaal. De bewijslast hiervan is erg zwaar. Zonder vervoersdocumenten of vervoersverklaring wordt het recht op de verlegging van de btw of toepassing van het 0% tarief naar het buitenland hoe dan ook betwist. De belastingdienst kan dan alsnog achteraf het oorspronkelijke btw-tarief vorderen.

De administratie toont meestal de volgende elementen:
Een raamcontract of bemiddelingsovereenkomst + klantgegevens + kopie verkoopfactuur namens kunstenaar + expliciete tekst op verkoopfactuur + verrekeningfactuur van galerie aan kunstenaar + betalingsbewijs + transport/vervoersbewijs en eventuele douanedocumenten.

Een raamcontract

Een overeenkomst tussen de galeriehouder en de kunstenaar wordt door de fiscus vaak als vertrekpunt beschouwd. Koppel hieraan de actuele ‘consignatielijst’.

Noem een overeenkomst niet alleen “consignatie”. Maak ook afspraken over eventuele bemiddeling oftewel over wie op eigen naam verkoopt en wie de klant juridisch bedient, wie facturen uitreikt, wie transport- en verzekeringskosten draagt, hoe de prijs wordt vastgesteld, wat de commissie is, over promotie et cetera. Die feiten zijn bepalend voor de btw-analyse.

De galeriehouder kan eigenlijk alleen gebruikmaken van het fiscale voordeel bij bemiddeling (9% in plaats van 21% omzetbelasting) wanneer er ook daadwerkelijk sprake is van een bemiddelingsovereenkomst en hij aan jou ook relevante klantgegevens verstrekt.

Maar pas op: behalve door een concrete overeenkomst, die ondertekend is door beiden, kan ook het feitelijk gedrag tussen beide partijen uitsluitsel geven voor de Belastingdienst over de toepassing van het juiste btw-tarief. De bewijslast hiervoor ligt bij de galeriehouder.

Meer weten?

Laat je e-mailadres achter in het contactformulier met het verzoek om mijn uitgebreide toelichting op de Nationale en Internationale Btw-regels. Je ontvangt deze dan rechtstreeks in je mailbox.

The post Btw, een hele puzzel! appeared first on Business Support for Creatives.

Goede keuzes zijn keuzes die vaak niet een korte termijn effect hebben maar die leiden tot wat we op langere termijn belangrijk vinden: onze doelen en ambities. Maar waarom laten wij ons dan toch verleiden tot acties die ze in de weg staan?

Het probleem is dat wij allemaal die lange termijn voordelen nu minder waardevol vinden en al gauw denken dat we ook wel zonder kunnen. In de wetenschap noemt men dat "delay discounting". (Niet op tijd naar bed gaan door nog wat langer te Netflixen, terwijl je weet dat je morgen gaat merken dat je tekort hebt geslapen).

Daarbij hoort ook dat we onze doelen en ambities vaak nog niet goed in beeld hebben gebracht en deze dus niet kunnen gebruiken als motivatie.

Hoe maak je goede keuzen

De opdracht aan jezelf is om het gedrag te doorbreken waarbij je altijd voor de korte termijn keuze gaat. Daarvoor is zelfcontrole essentieel. Zelfcontrole noemen we in de volksmond ook wel: karakter, discipline, doorzettingsvermogen. We gebruiken die zelfcontrole om goede keuzes te maken.

Wanneer jij jezelf al zo lang geconditioneerd hebt om de 'korte termijn keuze' voorrang te geven dan is dit gedrag een impuls geworden. Van de nadelige effecten ben je je dan eigenlijk niet meer bewust. Helaas is het doorbreken van een impuls erg moeilijk en voelt aan als onnatuurlijk gedrag.

Het geeft ook zeker een gevoel van onbehagen maar… zie de gewenste verandering als een experiment, een leerweg en start met stap voor stap meer aandacht te geven aan de lange termijn voordelen.

Als nieuw gedrag meer oplevert dan het oude, dan is de kans groot dat je het nieuwe gedrag volhoudt.

Mental contrasting

Er is een methode die je helpt om tot echte veranderingen te komen. Mental contrasting betekent dat je je bewust instelt op de route die je gaat nemen naar de nieuwe situatie. In het kort komt het aan op 3 stappen:

Stap 1. Omschrijf wat je gewenste situatie moet zijn.

Stap 2. Zet dit uit tegen de huidige situatie.

Stap 3. Benoem vervolgens alle belemmeringen die uit deze vergelijking voortkomen en ga hiermee stap voor stap aan de slag.

Oftewel: je hebt een idee over hoe je een verandering gaat aanpakken, je gaat aan de slag en je kijkt of het werkt voor jou en of het je doel dichterbij brengt.
Maak het zo concreet mogelijk!

Door je steeds verder te verdiepen in je gewenste situatie, je doelen en ambities, krijg je meer inzicht in alle mogelijke gevolgen van je keuze. Hierdoor zul je betere keuzes maken, zelfs al op basis van nog beperkte en onvolledige informatie.

Mijn advies is: werk aan de toekomst en geef het een kans, haak niet halverwege af omdat je nog oude referenties in je hoofd hebt.

Want de toekomst is nieuw!

The post Goede keuzes maken appeared first on Business Support for Creatives.

Financiën spelen een cruciale rol in ons dagelijks leven. Wat je ook doet, het is belangrijk om te begrijpen hoe je er financieel voorstaat.

In mijn advieswerk kom ik regelmatig mensen tegen die te weinig inzicht hebben in hun financiële situatie. Soms zijn het opgebouwde schulden waardoor iemand de handdoek in de ring heeft gegooid maar ook een zorgeloze opvoeding, een prima baan of een mooie erfenis geven niet echt aanleiding er veel tijd in te steken.

Bij tegenslagen, grote veranderingen óf grote plannen is het echter noodzakelijk zo dicht mogelijk de realiteit in beeld te krijgen. Alleen dan kun je adequate actie ondernemen. Er zijn verschillende vragen die dan relevant zijn om te stellen, zoals: “Waar sta ik nu?”; “Wat heb ik nodig om het leven te leiden dat mij voldoening geeft”; “Wat is mijn werk, mijn product of kunst waard” en "Wat zijn de belemmeringen"?

Een overzicht geeft inzicht

Een goede eerste stap om je financiële situatie te beoordelen, is door een overzicht te krijgen van je inkomsten en uitgaven. Ik heb daarvoor een handige spreadsheet gemaakt, een lijst van alle uitgaven en inkomsten (hier te downloaden). Inclusief vaste lasten zoals huur of hypotheek, verzekeringen, nutsvoorzieningen, tandartsbezoek, voeding, uitgaan en reiskosten. Maar ook je studielening en andere schulden, groot en klein.

Daarnaast alle bronnen van inkomsten zoals salaris, freelance-werk en bijvoorbeeld zorg- en huurtoeslag of rendementen van spaartegoeden of beleggingen. Zo’n opgave vraagt vaak wel wat speurwerk en sommige uitgaven of inkomsten doe je per kwartaal of zelfs jaarlijks. Het makkelijkste is dan om een bankopgave over een maand of drie te gebruiken.

Gezonde balans

Mijn ervaring is dat een dergelijk overzicht vaak een paar verassende inzichten oplevert. Met name aan de uitgave-kant valt er vaak veel te ontdekken. De uitgaven bevatten vaak steeds terugkerende posten dus zorg dat deze zo laag mogelijk zijn! Het is belangrijk om een gezonde balans te vinden tussen inkomsten en uitgaven, waarbij je voldoende overhoudt om te sparen. Het hebben van een financiële buffer kan helpen om onvoorziene uitgaven, zoals medische kosten of autopech, op te vangen zonder dat je in de problemen komt.

Schulden

Naast inkomsten, uitgaven en spaarmogelijkheden, is het ook belangrijk om je schulden helder in beeld te hebben. Heb je achterstanden van je zorgpremie, huur, studieleningen of andere leningen? Het is van cruciaal belang om je schulden te beheren en ze zo snel mogelijk af te lossen. Hoge rentetarieven op leningen maar ook boetes en incassokosten kunnen ervoor zorgen dat je uiteindelijk veel meer betaalt dan het oorspronkelijke bedrag.

Maak een plan om je schulden af te betalen en nieuwe schulden te vermijden. En het belangrijkste: praat met schuldeisers en vraag hulp al is de drempel hoog! Mijn ervaring leert dat schulden 'gewoon' oplosbaar zijn.

Wat wil je bereiken?

Een andere factor om te overwegen bij het bepalen van je financiële positie zijn je financiële doelstellingen. Wat wil je bereiken op de korte en lange termijn? Wil je een huis kopen, met pensioen gaan of reizen, een eigen bedrijf starten of nu eindelijk eens gewoon wat zorgelozer te leven? Het stellen van duidelijke doelen kan je helpen om je inspanningen te richten op wat echt belangrijk voor je is.

Tot slot is het belangrijk om regelmatig je financiële situatie te herzien, bijvoorbeeld per half jaar. Het leven is dynamisch en je financiële omstandigheden kunnen veranderen. Blijf op de hoogte van je inkomsten en uitgaven, pas ze aan indien nodig en zorg ervoor dat je op schema ligt om je financiële doelen te bereiken.

Kortom, door inzicht te krijgen in je inkomsten, uitgaven, schulden, spaarmogelijkheden en financiële doelstellingen, kun je stappen ondernemen om je financiële positie te verbeteren en je doelen te bereiken.

The post Hoe sta je er financieel voor? appeared first on Business Support for Creatives.

Voor het zien van kansen is het goed om vooral ook te beseffen welk type mens je bent. Dit leuke voorbeeld heb ik vaker gebruikt om mijn visie op kansen te illustreren (vergeef de wat ongemakkelijke stereotypering…).

Twee vertegenwoordigers van een schoenfabriek gaan zich oriënteren op een Afrikaanse markt. Na een week bellen beiden hun baas.
De eerste zegt: "stop maar met die containers vol schoenen want
ze lopen hier allemaal op blote voeten! "
De tweede belt en zegt: "begin maar met het vullen van meer containers want
ze lopen hier allemaal op blote voeten!"

Oud-minister Eric Wiebes (Economische Zaken) sprak over twee karakters: mensen die de wereld beschouwen "zoals die is" en proberen zich ertoe te verhouden óf mensen die de wereld beschouwen "zoals die kan zijn" en met experimenteren proberen een andere wereld vorm te geven.
Hij noemde ze: ‘werkelijkheidsmensen’ en ‘mogelijkheidsmensen’.

Deze indeling is natuurlijk een generalisatie en de meeste mensen zullen elementen van zowel werkelijkheidsdenken als mogelijkheidsdenken in zich hebben. Het vinden van een gezonde balans tussen realisme en optimisme kan dan helpen bij het nemen van weloverwogen, maar toch innovatieve beslissingen.
Door welke typering word jij het meeste aangesproken?

Iets meer verdieping

De termen "werkelijkheidsmensen" en "mogelijkheidsmensen" kun je gebruiken om twee verschillende benaderingen van je dagelijks leven en denken of dat van anderen te beschrijven. Hoewel we vaak eigenschappen van beiden kunnen vertonen, kan het verhelderend zijn om de kenmerken van elk type te verkennen.

In zijn boekje De Keuze van E. Goldratt (2011) wordt een vergelijkbare tweedeling in denkbenaderingen beschreven. Goldratt spreekt over structuralisten en constructivisten. De enigszins andere focus die hij daarmee inbrengt, maakt het een stuk concreter.

Structuralisten zijn geneigd om de nadruk te leggen op de 'werkelijkheid' oftewel de bestaande structuren, regels en systemen die de samenleving of een specifiek domein vormgeven. Ze geloven dat deze structuren bepalend en nodig zijn voor hoe dingen werken en dat ze nu eenmaal beperkingen en grenzen opleggen aan individuen. Structuralisten proberen vaak de bestaande structuur te begrijpen en ermee samen te werken. Ze richten zich op het begrijpen van de regels en beperkingen en passen zich aan de bestaande situatie aan. Ze kunnen geneigd zijn om beslissingen te nemen op basis van de heersende normen en conventies.

Constructivisten daarentegen zijn meer gericht op de 'mogelijkheden' van het actief construeren en vormgeven van de realiteit door middel van menselijke actie en interpretatie. Ze geloven dat individuen en sociale interacties de werkelijkheid creëren en dat er ruimte is voor verandering en innovatie. Constructivisten zijn vaak kritisch ten opzichte van bestaande aannames en structuren. Zij proberen alternatieve perspectieven en mogelijkheden te verkennen. Ze zijn geneigd om open te staan ​​voor nieuwe ideeën, concepten en benaderingen. Constructivisten kunnen geneigd zijn om beslissingen te nemen op basis van persoonlijke overtuigingen en waarden, en ze kunnen actief werken aan het veranderen of transformeren van bestaande structuren. 

Tijd voor verandering?

Het zal niet verbazen dat ik mij graag inspan om constructivistisch denken te bevorderen. Niet iedereen zal even ontvankelijk zijn voor verandering maar de kern van mijn adviesrelatie vraagt om het zoeken naar een nieuw fundament en nieuw perspectief.

Alleen herstructureren van bestaande mogelijkheden en het volgen van bekende paden bieden daar naar mijn overtuiging te weinig kansen voor. Ik denk dan ook dat het mogelijk is (en noodzakelijk?) om mensen aan te moedigen om meer constructivistisch te werk te gaan. Door open gesprekken te voeren waarin verschillende perspectieven worden gedeeld en door het benadrukken van succesverhalen, waarin een constructivistische benadering positieve resultaten heeft opgeleverd, verwacht ik constructivistisch denken te kunnen bevorderen. Maar het veranderen van denkpatronen en benaderingen van mensen is natuurlijk een geleidelijk proces dat tijd en geduld vereist.

Enkele strategieën die kunnen helpen.
Ga op zoek naar nieuwe ideeën (1) en herken hoe nieuwe perspectieven ook nieuwe kansen en mogelijkheden bieden.

Realiseer je dat de realiteit niet statisch is (2) en dat verschillende contexten en omstandigheden invloed hebben op hoe we de wereld begrijpen. Door de nadruk te leggen op het belang van context, kan je jezelf aanzetten om verder te kijken dan de bestaande structuren en te erkennen dat alternatieve perspectieven mogelijk zijn.

Stel vragen (3), ga op zoek naar nieuwe informatie en onderzoek verschillende standpunten.

Maar een van de belangrijkste strategieën is het stimuleren om te experimenteren (4). Start kleine behapbare veranderingen buiten je comfort zone en probeer nieuwe benaderingen uit. Werkt het, neem dan de volgende stap. Werkt het niet, neem dan ook de volgende stap…

Kortom, neem wat risico en doe nieuwe ervaringen op!

The post De mindset voor kansen appeared first on Business Support for Creatives.

Het idee van een zelfstandige als een merk is natuurlijk ontstaan ​​in de context van de commerciële (kunst-) markt. Kunstenaars, architecten, ontwerpers, musici en andere creatieve zelfstandigen positioneren zich onder eigen naam als unieke en herkenbare entiteiten om hun werk te promoten en te verkopen.

Het opbouwen van een merk als zelfstandige kan verschillende voordelen hebben. Het kan je helpen om je te onderscheiden van anderen en een herkenbaarheid te creëren bij het publiek. Een sterk merk kan ook bijdragen aan het opbouwen van een loyale ‘fanbase’. Het vergroot je kansen op exposities, samenwerkingen en verkoop van je werk. Het kan ook een gevoel van professionaliteit en consistentie uitstralen. Allemaal belangrijk bij het aantrekken van potentiële kopers, uitgevers of galerieën.

Dat gezegd hebbende, het opbouwen van een merk als zelfstandige is geen garantie voor succes en het moet niet ten koste gaan van je artistieke integriteit. Het is belangrijk om te onthouden dat kunstenaarschap in de eerste plaats draait om creatieve expressie en het verkennen van ideeën, emoties en concepten. Wanneer je ervoor kiest om een merk te worden, moet je ervoor zorgen dat het je artistieke visie en waarden weerspiegelt en niet alleen gericht is op commercieel succes.

Er zijn succesvolle kunstenaars die ervoor kiezen om zich niet als een merk te positioneren en zich meer richten op hun artistieke praktijk. Maar zij zijn dan wel vaak volledig afhankelijk van een andere marktpartij zoals een galerie voor het genereren van aandacht voor het kunstwerk. Het draait allemaal om wat voor jou het beste werkt en wat je als zelfstandige wilt bereiken.

Hoe doe je dat?

Zo gauw als je onder je eigen naam je presenteert aan de markt is het begin gemaakt met je merkontwikkeling. Het vereist vervolgens tijd, inspanning en consistentie om er ook een positieve bijdrage aan je succes door te ervaren. Hier zijn enkele stappen om dat merk als zelfstandige op te bouwen. Veel ervan zal je ook zonder dit lijstje vanzelfsprekend vinden en mogelijk al doen. Belangrijk is natuurlijk om je bewust te zijn van de noodzakelijke samenhang.

• Je identiteit, je kenmerk: Denk na over wat jouw werk uniek maakt, wat je artistieke visie en waarden zijn, en welke boodschap je wilt overbrengen.

• Consistentie in stijl en thema: Probeer consistentie te creëren in je artistieke stijl, technieken en thema's. Dit betekent niet dat je niet kunt experimenteren of evolueren, maar het helpt om een herkenbaarheid te ontwikkelen bij het publiek.
  
• Bouw een online aanwezigheid op: Maak gebruik van online platforms zoals een website, sociale media en bijvoorbeeld online galerijen, Instagram of Spotify om je werk te tonen en te promoten. Zorg ervoor dat je online aanwezigheid je artistieke identiteit weerspiegelt. Plaats regelmatig updates om betrokkenheid bij je publiek te stimuleren. Het werkt echt en je internationale bereik kan enorm zijn!
  
• Vertel je verhaal: Communiceer je verhaal als kunstenaar. Vertel mensen over je achtergrond, je inspiraties, je creatieve proces en de betekenis achter je werk. Dit helpt bij het opbouwen van een connectie met je publiek. Het kan een merk creëren dat verder gaat dan alleen je kunstwerken.
  
• Netwerken en samenwerken: Dat is vaak een lastige wanneer, zoals voor vele creatieve mensen geldt, je geen extraverte inborst hebt. Toch zal je zien dat het zijn vruchten afwerpt. Bouw bijvoorbeeld als kunstenaar relaties op met andere kunstenaars, galeriehouders, curatoren en andere professionals in de kunstwereld. Het kan helpen bij het vergroten van je zichtbaarheid, het verkrijgen van kansen voor tentoonstellingen en samenwerkingen. Zelfs levert het een positieve bijdrage aan je geloofwaardigheid als kunstenaar.
  
• Werk aan je professionaliteit: Zorg voor een professionele uitstraling en benadering in je praktijk. Dit omvat zaken als het creëren van een consistente en professionele toepassing van je naam (huisstijl..), je portfolio, het naleven van deadlines, het aangaan van juridische en zakelijke aspecten, en het zorgen voor een goede klantenservice als je werk verkoopt.
  
• Blijf authentiek: Het is essentieel om trouw te blijven aan je eigen artistieke visie en authenticiteit. Laat je merk en marketinginspanningen niet de overhand nemen over je creatieve proces. Je merk moet een weerspiegeling zijn van wie je bent als kunstenaar.

Onthoud dat het opbouwen van een merk als zelfstandige tijd kost. Het is een voortdurend proces dat consistentie, geduld en doorzettingsvermogen vereist... en wat hulp van een professional?

The post Wil je een merk zijn? appeared first on Business Support for Creatives.

Voor de kunstenaar is het wel duidelijk: creëren op basis van een visie op je omgeving, op je materiaal of ander uitgangspunt. Met als resultaat Kunst maken!

Mijn belangrijkste drijfveer is de sociale interactie met gepassioneerde mensen. Niets voelt zinvoller dan het leveren van een wezenlijke bijdrage aan hun succes.
Maar… wat is die van jou?

De zoektocht

Voor veel mensen kan het vinden van hun drijfveer en ambitie echter een moeizame zoektocht zijn. Ik heb wel een paar suggesties die je kunnen helpen bij het ontdekken van je passie:

• Zelfreflectie: Neem de tijd om diep na te denken over je interesses en waarden. Wat je echt gelukkig maakt (of heeft gemaakt!). Stel jezelf vragen zoals: Wanneer voelde ik me echt 'happy'? Wat vind ik leuk om te doen? Wat vind ik echt belangrijk? Wat geeft mij voldoening? Welke zijn mijn sterke punten?
  Dit soort zelfreflectie kan je helpen jezelf beter te leren kennen en inzicht te krijgen in wat je motiveert.
• Experimenteer: Probeer nieuwe dingen uit en sta open voor verschillende ervaringen. Doe vrijwilligerswerk, volg cursussen, neem deel aan activiteiten die je nieuwsgierigheid wekken. Door nieuwe dingen te proberen, kun je ontdekken wat je leuk vindt en waar je talenten liggen.
• Luister naar anderen: Vraag mensen in je omgeving om feedback over waar ze denken dat je goed in bent. Wat bewonderen ze aan jou, en waarvan denken ze dat je gepassioneerd raakt. Soms hebben anderen een ander perspectief op onze sterke punten en interesses. Dat kan helpen bij het identificeren van onze passie.
• Wees geduldig: Sommige mensen vinden hun passie op jonge leeftijd, terwijl anderen er jaren over doen om het te ontdekken. Enkele komen, op weg naar hun pensioen, bijna als vanzelf uit bij wat hen passioneert. Het is een individuele reis. Enige moed om af te wijken van gebaande (ingesleten?) paden is wel een vereiste, natuurlijk.
• Zet door en neem actie: Een passie vinden is één ding, maar het vereist ook inzet en actie om het te ontwikkelen. Zodra je een idee hebt wat je passie zou kunnen zijn, zet dan stappen om er meer over te leren en er actief mee aan de slag te gaan. Neem kleine stappen en blijf leren en groeien.

Onthoud dat het vinden van je drijfveer en ambitie een uniek proces is. Het is belangrijk om trouw te blijven aan jezelf en te streven naar iets dat je intrinsiek motiveert en voldoening geeft.

Kan iedereen dit?

Ja, ik ben ervan overtuigd dat in principe iedereen de mogelijkheid heeft om erachter te komen wat je werkelijk inspireert en motiveert. Het is een proces van zelfontdekking dat voor iedereen anders kan zijn, maar iedereen heeft de potentie om zijn of haar passie te vinden.

Het belangrijkste is om open te staan voor zelfontdekking, nieuwsgierig te zijn en bereid te zijn om nieuwe dingen uit te proberen. Door deze mindset aan te nemen en actief te zoeken naar wat je motiveert en voldoening geeft, vergroot je je kansen om je passie te vinden.

Leven bij de dag

Veel mensen leven bij de dag, maar als je een diepere voldoening en vervulling zoekt, zal het ontdekken van je passie leiden tot een meer betekenisvol en bevredigend leven.

Er kunnen verschillende redenen zijn waarom mensen zich niet bewust zijn van hun diepe passies en drijfveren.

In onze drukke en veeleisende wereld nemen veel mensen niet genoeg tijd voor zelfreflectie. Ze zijn misschien constant bezig met hun dagelijkse verplichtingen en hebben geen rustige momenten om na te denken over wat hen werkelijk inspireert en motiveert.

Daarnaast worden sommigen beïnvloed door externe factoren, zoals de verwachtingen van familie, vrienden of de samenleving. Ze kunnen worden geleid door wat anderen van hen verwachten of wat als sociaal wenselijk wordt beschouwd, in plaats van te luisteren naar hun eigen innerlijke verlangens en passies.

Ook angst voor verandering is vaak herkenbaar. Het nastreven van je passie kan betekenen dat je uit je comfortzone moet stappen en veranderingen moet doorvoeren in je leven. Dit kan eng zijn en daardoor kan je terughoudend zijn om risico's te nemen of de bekende weg te verlaten.

Uiteindelijk zijn er ook mensen die gewoonweg niet weten wat hen passioneert omdat ze niet genoeg verschillende ervaringen hebben gehad. Het kan moeilijk zijn om te ontdekken waar je passie ligt als je nog niet de gelegenheid hebt gehad om verschillende activiteiten, interesses en vakgebieden te verkennen.

Wat te doen…? Het is nooit te laat is om je passie te vinden. Het vergt bewustzijn, zelfreflectie en het nemen van stappen om nieuwe ervaringen op te doen. En natuurlijk kan het nuttig zijn om hulp te zoeken bij loopbaanadviseurs, coaches of mentoren die je kunnen begeleiden.

“When you feel a peaceful joy, that’s when you are near the truth.” ― Rumi

The post Hoe vind ik mijn passie? appeared first on Business Support for Creatives.